20 июля Саров приветствовала «главная свекруха страны»

Признаюсь честно, когда-то, лет пятнадцать назад, с удовольствием смотрела юмористические передачи. Они были достаточно редки, ну а Райкин, Хазанов – сами по себе личности настолько харизматичные и талантливые, что удовольствие от их мини-спектаклей и монологов всегда получала колоссальное. А вот теперешняя когорта актеров разговорного жанра, кочующая с одного канала телевидения на другой, в последнее время начала утомлять. Одни и те же лица, а шутки не самого высокого пошиба. Поэтому на интервью с приехавшей в Саров актрисой разговорного жанра Светланой Рожковой шла без особого удовольствия. Но, к моей радости, и интервью перед концертом сложилось, так как Светлана Анатольевна – занимательный собеседник, без всякой эстрадной «звездности за пазухой», а уж на выступлении она выложилась так, что зал драмтеатра  хохотал непрерывно. У женщин от смеха по щекам растекалась тушь, а мужчины, причем все солидные люди, от надрывного хохота то и дело хватались за животы. Так что же такое вытворяла на сцене эта хрупкая женщина? Да вроде бы ничего особенного. Дар перевоплощения мигом менял ее образы от назойливой тещи до надоедливой свекрухи, от одинокой женщины средних лет, мечтающей о любви, но высмеивающей мужчин, до уличной девчонки-пацанки. А потом опять все сначала – въедливая свекруха, не дающая поспать своему старику занудливая старуха; одинокая женщина с двумя детьми, на которую женатый мужчина из первого ряда поглядывал и впрямь как холостой. Кстати, этот монолог со зрителем из первого ряда стал чистой импровизацией и очень развеселил зал.

Продолжить чтение ‘Смех – дело серьезное!’ »

В театре драмы 10 июля чествовали заслуженную артистку Российской Федерации Людмилу Романову.

Поздравить Людмилу Афанасьевну с юбилеем пришли коллеги и друзья. Начальник отдела культуры Елена Рогожникова вручила виновнице торжества почетную грамоту администрации Сарова. Замдиректора театра по художественной части Татьяна Левкина в своей торжественной речи подчеркнула, что талантливая артистка, кроме свойственной ей мягкости и интеллигентности, отличается твердостью характера и четкой жизненной позицией. Артисты театра приготовили любимой коллеге свой, театральный, сюрприз, показав отрывки из постановок, в которых она играла.

Про нашу актрису много раз писали областные и федеральные газеты, называя ее талант многогранным, колоритным, тонким, высоко оценивая игру в разных спектаклях. Завсегдатаи театра знают, что у Людмилы Афанасьевны плохих ролей не бывает, и с годами ее талант становится все мудрее и тоньше. Новых работ Вам, Людмила Афанасьевна!

И.Егорова,
фото А.Котловой

2 июля в Художественной галерее чествовали художников  Сарова.

К 55-летию города Художественная галерея открыла выставку местных художников «Город великой судьбы». Здесь можно посмотреть около 120 работ 52 авторов. 100 из них были представлены на конкурс, а остальные – из собрания музея. Шесть участников выставки отмечены в номинации «Дебют».

Художники Сарова посчитали за честь участвовать в такой знаменательной  выставке. У многих из них картины, панно, керамические изделия, работы  маркетри, батики действительно пронизаны любовью к родным улицам и переулкам, достопримечательностям и удивительным по красоте пейзажам Сарова. Перечислить фамилии всех художников, отмеченных благодарностью за участие в выставке и призами главой администрации города В.Димитровым, здесь просто невозможно. Но некоторых из них нельзя не назвать, – фамилии хорошо известны городу. Это А.Кочергина, А. Зеленцов, Н.Строганцев, Н.Зюзин, Т.Есенникова, Е.Урм, Л.Патина, И.Савков, К.Миенков, В.Чередниченко и др. Работы этих мастеров ни в чем не уступают произведениям маститых художников Нижнего Новгорода.

Б.Аполлонова,
фото Ю. Серовой

Момент интервью все не наступал – прошли еще полчаса ожиданий. Народный артист  России Олег Газманов в Саров приехал, можно сказать,  «проездом» из Италии. Накануне прилетев в Москву из зарубежного турне, уже сегодня должен был петь у нас на Дне города. Лихо! Действительно по-эcкадронски стремительно.

Выступление Олега Газманова в Сарове

Беседа длилась минуты, буквально на ходу из гримерки – на концерт. И вопросы журналистов, за ними и ответы певца посыпались как горох: увлечение спортом, оружием с детства, любовь к эстраде и вечный мандраж перед выступлением.

Олег Газманов и его легендарная группа «Эскадрон» выступили по всем полагающимся канонам: с живым и хорошим звуком, на соответствующем празднику кураже. Олег сделал одно «колесо» на сцене и раз пятьдесят отжался. А песни здесь звучали самые разные: в качестве разминки – «Танцуй, пока молодой» и «Морячка». Для юношей, обдумывающих житье, – «Солдаты». А мне лично понравилось финальное: «Я измеряю жизнь количеством друзей». Ну чем не философская точка в попытке поговорить о судьбе и про самое в ней главное?…

Фотоальбом «Выступление Олега Газманова»

Наш корр, фото М. Мухиной
и М. Гнутова

Субботним вечером на сцене проспекта Музрукова проходил концерт «Грушинского трио» (Самара) и  раскинулась «Песенная площадь», участниками которой стали ансамбль «ТриА», артисты театра «ZOOпарк» из Нижнего Новгорода.

Ансамбль «Грушинское трио» –  лауреат Челябинского, Норильского и Владивостокского фестивалей, бывал  с концертами во многих городах нашей страны и за рубежом. Говорят, сегодня в России нет другого ансамбля, который, подобно трио Анатолия Головина, Ольги Кейльман и Александра Исаева, смог бы настолько трепетно исполнить бардовскую классику, сохранив при этом дух жанра. В репертуаре этого ансамбля более 150 песен Визбора, Клячкина, Окуджавы и других менее известных авторов. Этой группе недавно стукнуло 25 (а говорят, что век дуэтов и трио недолог!), и они так изящно и тонко вели свою программу, что находили ключик к сердцам саровчан разных возрастов и вкусов. Жаль, что народу к тому времени на площади было не очень много…

Но зато особенно заводным оказалось мероприятие, которое было спланировано давно и осуществилось благодаря непосредственной помощи саровчан. Специально к празднику был издан сборник самых популярных среди горожан песен. И буквально каждому посетителю «Песенной площади» досталось по такому сборничку. «ZOOпарковские» артисты-заводилы, отыграв собственную веселую программу,  предлагали людям хором исполнить то «Катюшу», то «Калину», то «Ой, да не вечер, да не вечер». Добрые, всеми любимые песни советской эпохи, да еще под качественные фонограммы, объединили людей разных поколений и сделали субботний праздник еще душевнее.

И.Егорова

В праздничные дни Саров приехала поздравить группа «ЧАЙФ». Перед концертом нам удалось поговорить с Владимиром Шахриным, лидером «ЧАЙФа».

– Есть ли последователи традиций свердловского рок-клуба, и что вообще происходит в мире рок-музыки?

– Сейчас много молодых групп, есть даже довольно интересные. Но у меня свое видение того, что происходит сейчас с роком в целом. Рок появился во второй половине ХХ века, поэтому можно смело говорить, что рок – это музыка прошлого века. Все самые лучшие песни, композиции в стиле рок были написаны именно тогда, как, впрочем, и лучшие исполнители появились и раскрылись именно в тот период.

Здесь нет никой исключительности. Абсолютно то же происходило с музыкальными жанрами во все времена. Помните джаз? Он зародился в начале прошлого столетия, тогда же появилось много джазовых музыкантов, вокалистов. Сейчас близко никого нет ни по исполнительскому, ни по сочинительскому уровню, новые идеи давно не витают. Это можно отнести и к классике, ко всему. Конечно, люди заканчивают консерватории, пишут классические произведения, но зрители все равно идут на «Евгения Онегина» и «Щелкунчика». Сегодня новой рок-музыки практически никто не создает. Есть исполнители, носители, а новых имен, авторов, увы… И это нормально. Думаю, что в XXI веке должно появиться что-то новое, просто время еще не пришло.

– Как вы относитесь к тому, что ваши песни перепевают другие группы, музыканты?

– Я приветствую вариации своих композиций и сотрудничество с другими коллективами. Когда мне звонят и спрашивают разрешения взять мою песню, я всегда соглашаюсь и никогда за это никаких денег не прошу. Песня ведь уже написана, и люди ее слушают, знают. И если она прозвучит по-другому и кому-то понравится больше в новом исполнении, в этом нет ничего плохого. В 1991 году Гарик Сукачев взял и спел мою песню. Если честно, я обалдел. Говорю: «Ты чего сделал? Это ведь тихая нормальная баллада, а у тебя получился гимн какой-то. Все по палубе стоят, флаги поднять!». А он сказал, что я просто не врубаюсь. Прошло время, и сейчас эту песню исполняем с тем, что привнес в нее Гарик. Наверное, он в чем-то был прав. А то, что произошло в начале этого года! Когда наша практически детская  песня «Шаляй-валяй» вдруг в фильме «Стиляги» зазвучала совсем по-другому. В ней появилась какая-то гимнообразность, она стала яркой точкой в картине. После этого мы начали играть ее совершенно по-другому, и люди воспринимают тоже по-иному.

Режиссер Леонид Агранович предложил открыть фестиваль «Кинотавр» этой песней и посвятить ее памяти Олега Янковского. Там есть такие слова: «До свидания, милый друг, ты уходишь как-то вдруг…» – это в точку!  «Шаляй-валяй» мы заменили на «Не забывай», и песня приобрела совсем другой смысл. И когда под нее шли кадры из фильмов с Олегом Янковским, народ не просто плакал, а рыдал, и мы вместе с ним.
Поэтому считаю, что, когда музыку переосмысливают и играют по-другому, это может быть очень интересно и вкусно.

– Как вам удалось уйти от серьезности, черноты, так присущей русскому року?

– Мне всегда нравились «Beatles», «Creedence», «Rolling Stones», Элвис Пресли, т.е. я никогда не слушал тяжелую музыку. Поэтому когда все играли мрачняк, мы выходили и играли спокойно «Вольный ветер», «Шаляй-валяй», «Оранжевое настроение»… Может, поэтому и были хороши на том контрасте, когда писались самые протестные песни в русском роке. Но при этом мне всегда нравился Майк Науменко. Даже если там и есть депрессия, она легкая.

– Ваше отношение к творчеству Ильи Кормильцева, основного автора текстов группы «Наутилус Помпилиус»?

– Я не бросаюсь словом «друг», но с Ильей у нас были очень хорошие отношения. Он был полиглот, хорошо владел и говорил на 18-ти языках, а если надо, то еще с десяток мог выучить легко. Был интересным и уважаемым человеком, работал с иностранцами. Но главное, у него была четырехканальная порто-студия, поэтому много народа записывалось, и мы в том числе. Он никогда не отказывал, был человеком увлеченным и – как музыкальный критик – первым ценителем творчества. Хотя обладал неким радикализмом, и потому многим от него крепко доставалось. Но мне, надо сказать, ни разу. Я его очень уважал и дорожил его мнением.

– Вы недавно стали дедушкой. Как назвали внучку и каково быть дедушкой?

– Моей внучке Виктории всего три месяца, поэтому говорить, какой я дедушка, пока рано. Конечно, помогаю, как могу, в плане обустройства быта и вообще. Недавно позвонил Гарик Сукачев и поздравил меня с этим событием. У него маленькая дочка. Он тащится, обожает ее и решил поделиться опытом. Так вот я сказал, что дедушкой быть кайфовее: ты пришел, поиграл, подержал на руках, ну и пошел по своим делам.

Внуки – это совсем другое. Поэтому у меня исключительно положительные эмоции – это радость, счастье, но с разумной долей саморегуляции. Когда мои дети были маленькими, мне самому было всего 23 года. Было много работы, постоянные репетиции, концерты, и я не сумел получить удовольствие от общения с маленькими детьми. Поэтому у меня сейчас прекрасная возможность наверстать упущенное, а главное, есть желание, и я уверен, что дедушкой я буду гораздо лучше, чем был отцом.

– Какой вопрос вам задают чаще всего?

– Обычно перед концертом репортеры спрашивают, чем удивлю сегодня своих поклонников? Сегодня я бы ответил так: вряд ли кого-то сегодня удивлю, но думаю, что порадовать смогу. Сегодняшний концерт имеет свою специфику. Большинство людей вряд ли являются поклонниками группы «ЧАЙФ», таких от силы будет пять процентов. Поэтому мы сыграем программу «ЧАЙФ»-лайт, довольно облегченную музыку, чтобы даже бабушки, которые выйдут на балконы, просто отдохнули и получили удовольствие.

– Чем запомнится Саров?

– Мы много где побывали, но музей ядерного оружия произвел сильное впечатление. Я всегда ценю то, что можно увидеть только здесь и сейчас и больше никогда и нигде, пусть это даже будет маленькая безделушка. А тут такая мощь, которую осознать и представить почти невозможно. Был замечательный экскурсовод – Ольга Александровна, и первую песню мы обещали сыграть для нее.

Владимир Шахрин считает днем рождения коллектива 29 сентября 1985 года. Так что следующий год – юбилейный, группе исполнится 25 лет. В сентябре «ЧАЙФ» ожидает большой тур, так что по возвращении домой ребятам предстоит засучить рукава и работать, работать и работать!

Фотогалерея «Выступление ЧАЙФ»

Т.Голубовская,
фото М. Мухиной и  А.Кирейчева

Блиц-опрос

– Почему «ЧАЙФ»?
– В далекие 80-е еще первым составом мы любили засыпать чайную заварку в кофеварку «Бодрость». Это и называлось собраться на чай-ф. Со временем дефис исчез.
– Ваш любимый писатель?
– Думаю, что все-таки Довлатов.
– Любимый фильм?
– Обожаю фильмы Вуди Алена.
– Любимый анекдот?
– Из последних, что мне понравился: «Почему евреи не употребляют анальгин? Потому что боль – проходит».
– Вы верите в дружбу?
– Безусловно!
– Что для вас любовь?
– Это то, что делает существование на планете Земля осмысленным. Если нет любви, то все абсолютно теряет смысл.
– Чего боитесь?
– Боюсь, что в какой-то момент могу перестать слышать какие-то ритмы, мелодии. Потому что на моих глазах много талантливых людей себя исчерпывали, причем безвозвратно.
– Как бы хотели умереть?
– Так далеко я себе не позволяю фантазировать.

Сергей Шакуров и Михаил Полицеймако

20 и 21 июня в городском театре яблоку негде было упасть,  ибо на саровской сцене выступали три звезды современной комедии – заслуженная артистка РФ Мария Аронова, народный артист Сергей Шакуров и артист Михаил Полицеймако.  Представленная ими работа под названием «Маленькие комедии» режиссера Алексея Кирющенко по пьесам-шуткам Чехова «Медведь» и «Предложение» отличалась изящными и остроумными декорациями и несколько эпатажной трактовкой. Режиссер весьма осовременил пьесу, добавив в нее  сленга, несколько вульгаризировав героев и придав их жестам больше вольности. Может, любители классики и подожмут губы, сказав, что Чехов здесь потерялся, но как комедия, нацеленная на создание настроения публики, работа вполне хороша. Тем более что участники трио настолько обаятельны и смотрятся столь жизнерадостным ансамблем, что на втором действии уже даже самые ярые защитники классики держались за животы.

Как сказал журналистам Сергей Шакуров, его жизненное кредо –  не делать ничего лишнего: не читать лишних книжек, не смотреть лишних фильмов и не желать миллионов.

– Я живу в гармонии с собой, с этим миром,  я ничего не делаю лишнего…

Мне не нужны лишние деньги, ничего такого, что бы мешало мне балдеть. Я наслаждаюсь жизнью, встаю утром и иду в бассейн. Три раза в неделю плаваю по километру, сам с собой соревнуясь.

У меня пятилетний ребенок, которому я отдаю времени больше, чем раньше отдавал своим детям. Раньше я не вылезал со съемочной площадки, а сейчас уже не хочу.

Притом меня никогда не интересовали критики. Я сам знаю, что и как делаю – плохо или хорошо. Ты понимаешь, что ты нравишься, что ты хороший актер, и этого вполне достаточно, чтобы играть с полной отдачей…

– Какой у вас любимый спектакль с вашим участием?

– Они у меня все любимые. У меня не было плохих спектаклей, все замечательные! Первая моя роль в театре была сразу – Шут в «Короле Лире».   И поскольку я мастер спорта по акробатике, то и всю эту громадную сцену заполнил собой. Мой Шут крутил сальто-мортале на сцене.

Вот это дама!

Мария Аронова к журналистам не вышла, а жаль. Мы сумели убедиться, что она — одна из самых ярких и смешных актрис Москвы. Обе ее героини – Наталья Степановна Чубукова из «Предложения» и Елена Ивановна Попова в «Медведе» – очень колоритны и эксцентричны. Конечно, они далеки от чеховских персонажей – могут и водочки опрокинуть, и словцо крепкое завернуть. Но очень смешны и упрямы. От этой эпатажности, совокупной с атомной энергией Михаила Полицеймако – сына Семена Фарады, и создалась та взрывная атмосфера на сцене, которая покорила зал. Актеры делали все, чтобы рассмешить публику, – Михаил Полицеймако даже падал в фонтан. Роли грубого, как сейчас скажут, «брутального» Медведя, как и инфантильного, но упертого Ломова, удались ему на сто процентов.

Как и персонажи Шакурова. Публика даже не сразу его узнала в слуге «Медведя», а между тем цементирующая роль умного и ушлого Луки подошла ему как нельзя лучше. Во втором действии Сергей Каюмович перевоплотился в папашу Чугунова, вальяжного и разбитного, что тоже было смешно и увлекательно. Право, это трио заслуживает аплодисментов, и хотелось бы еще посмотреть их на столичных сценах.

Итак, Воловьи Лужки так и не определились с хозяином, торжествующее мещанство так и торжествует, а дуэль отъявленных упрямцев закончилась выстрелами в воздух (салютом!) и долгим поцелуем.
Замечательная публика! – констатировали артисты про саровчан. Настоящая, театральная…

На вопрос журналистов, как им удается добиться такой слаженности, Сергей Шакуров ответил:

– Два пилота летят в самолете, шаг влево, шаг вправо – это уже другие отношения, другая ситуация, катастрофа. Мы – в одной лодке, мы обязаны слышать друг друга…   Партнеру нравится моя игра – значит, все в порядке!..

И. Егорова

В Молодежном библиотечно-информационном центре ЦБС им. В. Маяковского (ул. Московская, 11) к 55-летию города открылась выставка акварелей учащейся школы № 12, выпускницы детской художественной школы Марины Наумовой. Ее название «Мой Саров» – как нельзя лучше отражает суть выставки: на картинах – только милые сердцу юной художницы уголки родного города: пейзаж, храмы, места отдыха и др.

К юбилею города подготовлена книжно-иллюстративная выставка «Маленький город большой судьбы», на которой представлены издания по истории Сарова, РФЯЦ-ВНИИЭФ, местных поэтов и прозаиков, другие материалы.

И. Самсонова

Юрий Норштейн в Сарове

Недавно в Доме ученых выступал режиссер, сценарист, продюсер, актер Юрий Норштейн.

Его речь, как и мультфильмы, отличалась мудростью и образностью. Кроме истории – своей и своего творчества – Юрий Борисович поведал, что есть некий абсолют мастерства, которого можно добиться в разных видах искусства.

Насекомые, звери, птицы, туман, дождь – словом, природа с ее тайнами выходит в мультфильмах Норштейна на передний план, изредка впуская в кадр гудящие машины или пустой дом, который сам себя забивает ставнями, или полуразрушенные дворянские усадьбы…

Продолжить чтение ‘Великий импровизатор’ »

Е.Князев и В.Лановой

Два народных артиста – Василий Лановой, уже не раз бывавший в нашем городе, и Евгений Князев, актер театра и кино, педагог, ректор Театрального института им. Б. Щукина.

Они были приглашены со спектаклем «Посвящение Еве» Эрика-Эмманюэля Шмитта. Это подарок горожанам Телефонной компании Сарова в честь своего десятилетия.

Я думала, что это не самый удачный способ общения – брать интервью перед спектаклем. Оказалось, даже интересно – предварительно узнать мнение артиста о своем персонаже, а потом уж сформировать и собственное.

Продолжить чтение ‘Два народных артиста’ »

Почему-то именно в художественной галерее и именно 28 мая и пришла в голову немудреная мысль.  О том, что любовь к родному городу – это не декларативная гордость за его ядерный и духовный потенциал, но способность совместно радоваться и творить волшебство!

Понятно, что праздников много не бывает, но хотелось бы почаще таких событий из категории «все по делу»: не помпезно, не грандиозно, не громоздко, но разнообразно, остроумно и по-домашнему душевно…

Еще Бегемот говорил, что такие балы, где гости скучают, нужно выбрасывать на помойку! Как это, должно быть, было непросто устроителям вечера – сделать так, чтобы люди не чувствовали себя толпой, а так вовлеклись в процесс, что сами стали действующими лицами праздничного вечера! На наших глазах уже вполне зрелые, состоявшиеся жители Сарова удивлялись собственной способности написать четверостишие и с ходу нарисовать картинку…

Выступление поэта Павла Тужилкина и концерт членов клуба самодеятельной песни, как  и выставка саровских художников, конечно, придали яркости празднеству под названием «Ночь в музее» (а по факту, явившемуся вечером в музее). Но, конечно, основная работа совершалась стараниями сотрудников городского музея и художественной галереи… И хорошо, что наши детки, получившие летнюю свободу и еще толком не мыслящие, как ею распорядиться, получили творческий заряд – кто научился увлекательной и художественной игре в бирюльки, кто сумел в течение пяти минут изготовить куклу из шерстяных ниток, кто опять-таки испытал себя на станциях  «Историческая» и «Футуристическая».

К слову, ответы взрослых мало чем отличались от ответов детей. Например, всякий ли саровчанин назовет год создания театра драмы? Правильно, 1949-й! А многие ли из нас знают, кто из русских художников был мастером натюрморта? А кто из русских живописцев рисовал портреты знаменитых поэтов и композиторов?

Помимо игр и викторин нам демонстрировали образцы настоящего мастерства: Ринат Чуваткин удивил игрой на классической гитаре, а Православное творческое объединение «МiР» – песнями глубокого духовного содержания.

Словом, это хорошее предложение нам, горожанам, быть не просто созерцателями экспозиций, но и создать музей в собственной жизни. И хорошее преддверие Дня защиты детей. Ведь детей нужно не только защищать, но и занимать полезными делами.

И.Егорова,
фото Е.Пегоевой

На фестивале «Славянский путь»

Успешно выступили на Международном фестивале «Славянский путь», проходившем 23-24 мая в Сергиевом Посаде, коллективы Детской школы искусств № 2.

Наш город представляли ансамбль народной песни «Горница» (руководитель Ирина Левченко-Оськина), ансамбль танца «Карусель» (рук. Светлана Ершова) и инструментальный ансамбль «Русское трио»: Сергей Логинов (руководитель), Сергей Бельдюгин и  Вадим Милов. На выставках «Свет земли родной» и «Человек. Природа. Общество», устроенных в рамках фестиваля, демонстрировались работы учащихся ремесленно-художественного отделения ДШИ – керамика, вышивки и маркетри, резьба и роспись по дереву, коллекция костюмов «Краса России».

На фестиваль в Сергиев Посад приехали около пятисот участников фольклорных коллективов – взрослых и детских – из Костенца (Болгария), Слонима (Белоруссия), Гнезна (Польша), Сремски Карловцы (Сербия), также коллективы из Подмосковья – и каждый был неповторим.

Первое же выступление саровчан в Сергиевом Посаде сопровождалось восторженными «Браво! Молодцы!». В заключительном концерте народная музыка и песни объединили всех участников фестиваля: и россиян, и славянских братьев. Невероятно интересно и познавательно была выстроена культурно-просветительская программа. Дети и взрослые побывали в Свято-Троицкой Сергиевой лавре, государственном историко-художественном музее-заповеднике «Конный двор» (мир русской деревни). Юных участников фестиваля учили писать гусиным пером старославянские буквы, делать росписи по дереву, а затем русские и польские ребятишки объединились в игровой фольклорной программе.

Т.Криницкая,
фото из архива ДШИ № 2

Необыкновенный концерт состоялся на прошедшей неделе в Доме ученых. Казалось бы, что необычного? Концерт классической музыки… но этот – особенный. Почему? Особая атмосфера чистоты и возвышенности царила в этот вечер в зале. «Хрустальное трио» – уникальный ансамбль из Сибири исполнял музыку на  инструментах из стекла. Игорь Скляров, Владимир Попрас и Владимир Перминов с их причудливыми музыкальными инструментами – стеклянной арфой (Glass Harp), веррофоном (Verrophone) и  пан-флейтой (Glass Flute) – в буквальном смысле слова погрузили всех присутствующих в «звенящее волшебство».

В чем волшебство? Все дело в инструментах. О них хочется сказать особо. Стеклянная арфа – солирующий инструмент, своего рода визитная карточка трио. Состоит из тридцати шести специально «отстроенных» бокалов. Секрет звучания  которых – немного воды плюс особая комбинация, особый ритм прикосновений, создающих особую вибрацию. Веррофон – система своеобразных стеклянных полых колбочек различной величины, резонирующих от прикосновений пальцев. Третий инструмент, самый «молодой», – пан-флейта, тоже стеклянный, но духовой инструмент, дающий приятный басовый звук. Она добавляет звучанию ансамбля глубину, насыщенность.

Благодаря виртуозной игре музыкантов, кстати, все они имеют консерваторское образование, знакомые с детства произведения Моцарта, Чайковского, Бетховена получили совершенно новое звучание, своеобразное перерождение. Казалось, мелодии, подобно граням кристаллов, искрятся в воздухе, завораживая слушателей. В звучании стекла есть что-то магическое, очищающее и даже врачующее.

Когда-то давно «хрустальными» мелодиями наслаждались при королевских дворах и в закрытых аристократических салонах, а 13 мая такую возможность получили жители Сарова. По окончании выступления все желающие смогли попробовать извлечь хрустальные звуки. И таковых нашлось немало: минут сорок дети и взрослые накручивали  по ободу всем стаканчикам и колбочкам, а самые активные еще и подудели во все имеющиеся бутылочки.

М.Мухина

Мне подарили радость и надежду, свет и восторг, удивление и нежность, восхищение окружающим миром и чувство гордости за великую человеческую душу.

На фоне хмурых лиц, злых разговоров о банковском кризисе (о кризисе духовности почему-то столько не говорят!), на фоне зверских кинофильмов, порнографических книг и журналов, шабаша колдунов и предсказателей светлый сборник известной саровской поэтессы Анны Сусловой – как солнце сквозь тучи, как росток через асфальт, как целительное лекарство в затянувшейся болезни.

«Любовь моя  в твоих ладонях от счастья через край плескалась, весенним ручейком смеялась, искрилась солнечным дождем…»

«И тащит в двери человек всё, что придумал новый век. Зато в окно – судьба легка! – все предыдущие века бесхитростно втекают сами листвою, небом, облаками…»

Чистота русского слова, яркость образа, напевность строки, не горькая грусть, чувство житейской мудрости и  благодатное настроение – всё это в нескольких стихотворных строчках. Хочется верить и любить, прощать и радоваться.

И жалко времени, потраченного на суету. И стыдно за малодушие,  неверие и поклонение страстям. «Вот капля воска на ладонь упала… Ужель наутро всё начнем сначала?» И щемит в груди от великого чувства любви, «когда все звуки на земле – твое дыханье».

А как волнующе вспоминается о детстве и юности: «Портфель. Косички. Мне – пятнадцать лет. Мир состоит из слов  «нельзя» и «рано». Как удивителен и величествен мир, когда по воле Бога снег «летит с небес поверх голов, как отпущение грехов»! Как прекрасно «слушать соловья, вдыхать прохладу, замереть от счастья, что живу»!

А если больно и тяжело – тоже есть лекарство: «От болезней ищем средство, позабыв, как лечат в детстве: локоть содран, кровь идет, поцелуют – и пройдет».

Если вы тоже хотите прикоснуться к нежным лепесткам стихов Анны Сусловой – сходите в библиотеку Маяковского, туда уже поступила ее книга, которая называется «Дом». А кто захочет приобрести этот сборник для своей домашней библиотеки – пусть отправляется в книжный магазин или Художественный салон.

Радости  вам и добрых светлых минут при встрече с настоящей поэзией!

П.Тужилкин, член Союза писателей России

Все дальше в историю уходит дата 9 Мая, но наши умы и сердца не утрачивают благодарения за подвиги, совершенные во имя сегодняшнего мира.

Георгиевская ленточка на современном автомобиле – деталь, но она много значит. Российскому народу свойственно чувство патриотизма, что является всеобщей национальной чертой.

8 мая в Центре культуры и досуга ВНИИЭФ состоялся торжественный вечер работников и ветеранов. Это мероприятие традиционное, включает и официоз, но сценарий торжественного вечера, его программа каждый раз – плод творческого поиска, высокого профессионализма художественного руководителя, заслуженного работника культуры РФ Марины Павловой и ведущих творческих коллективов ЦКиД РФЯЦ-ВНИИЭФ.

На вечере было около четырехсот сотрудников и ветеранов института, среди них фронтовики, труженики тыла, узники концлагерей, жители блокадного Ленинграда, ветераны Афганистана, представители молодежи и люди среднего возраста.

С первой минуты, с момента вручения каждому георгиевской ленточки уже создавалось особое настроение. А тематическая художественная программа с элементами театрализации, наполненная музыкой военных лет, перенесла зрителей в 41-й, огненный год, навеяла воспоминания и представления о далеком суровом времени, о тех, кто не вернулся с войны. Из поселка Саров почти 500 человек ушли на фронт в сороковые.

Зал был потрясен, когда народный коллектив, ансамбль русской песни «Сударушка» (рук. Людмила Карпушова) исполнил казачью песню «Не для меня…». Известно, что текст этого произведения – от лица погибшего воина. Зрители услышали прекрасное, глубокое пение, сопровождающееся видеорядом. На экране были продемонстрированы уникальные фотографии ушедших на войну и из жизни. И мы видели их чистые взгляды и молодые лица.

Идут, уходят десятилетия, а создаются новые произведения о войне: книги, публицистические и художественные кинополотна. Наш хрупкий мир становится более совершенным в техническом вооружении. Был Афганистан, была Чечня… И современные парни, шедшие на эти войны, так же, как их деды и отцы, выполняли свой долг перед Родиной, отдавали жизни. Меняется многое в жизни. Но ценности духовные – величина постоянная.

Д. Брусова

Спектаклю-антрепризе «Пизанская башня», поставленному режиссером Юрием Ереминым по пьесе Надежды Птушкиной, уже девять лет. И вот теперь его посмотрели саровчане и нижегородцы. В начале мая в нашем театре драмы выступали два народных артиста России – Владимир Меньшов и Вера Алентова.

Продолжить чтение ‘«Пизанская башня»: история одной семьи’ »

24 апреля в зале Детской музыкальной школы им.М.А.Балакирева состоялся уже ставший традиционным отчетный концерт капеллы мальчиков.

Этот концерт ребята посвятили Дню Победы и пригласили на концерт своих шефов, ветеранов Военно-морского флота.

Когда наши мальчишки вышли на сцену, наверно, все лица родителей озарила улыбка. И не только потому, что это – НАШИ мальчишки. И не только потому, что наконец-то на улице весна. А еще потому, что  наши драчуны, непоседы предстали перед нами аккуратными, собранными, внимательными. Они поют без напряжения, эмоционально, музыкально грамотно, выполняя все, что им показывает руководитель Мария Васильевна Тараева. Такое ощущение, что они следуют не только ее жестам, но и глазам. В зале нет равнодушных.

Мальчишки показали свои умения во всем, чему научили их преподаватели капеллы: они играли на гитаре, рояле, синтезаторе, аккордеоне. Они пели по одному и втроем. Все было им подвластно. А мы, родители, еще раз убедились, что выбрали правильный путь для наших детей, у которых видим желание петь и общаться, желание идти рядом с красотой.

Благодарные родители

А и правда, вы не задумывались – куда? В какой момент происходит взросление, отречение от прежней беспечности и простодушия, детских увлечений и мечтаний. Что происходит с любимой игрушкой детства, с которой, раньше казалось, не расстаться никогда.

В Художественной галерее собрались любимые игрушки наших пап и мам, дедушек и бабушек. Это удивительно, но многие из них сохранились и дожили до этого счастливого момента – выставки.

Трогательное и незабываемое зрелище – куклы из папье-маше, всевозможные пупсы с ванночками, плюшевые мишки, железная дорога с бегущим поездом, детская швейная машина и деревянное игрушечное пианино. Здесь даже есть целая коллекция солдатиков.

И все это богатство – на выставке с символичным названием «Детская комната». И эти «экспонаты» – тоже наша с вами история. Директор галереи О.Ватулина рассказала мне удивительную историю зайца, произведенного в Англии в 30-е годы. Игрушка, достаточно потрепанная с виду, сохранила заводское клеймо. Этот бедолага-заяц долго находился в запасниках музея, пока (о, чудо!) не обнаружилось одно фото. На нем изображена девочка именно с этим зайцем, только еще совсем новеньким. С тем самым заводским клеймом. Ребенок на старинном фото – уже дама в возрасте, жительница Сарова.

«Детская комната» открывалась торжественно и радостно. Ребята из вокальной студии под руководством Т.Мальгиной пели милые сердцу песни детства. Ребятишки в школьных формах 70-х приветствовали зал стихами. А после исполнения веселой песенки про бутерброд, который вздумал погулять, вся детвора угощалась настоящими маленькими бутербродиками.

Ирина Семенчук, соавтор выставки, поблагодарила тех людей, которые принесли свои игрушки и сохранили, таким образом, частичку детской чистоты.

Выставка «Детская комната» продлится до конца мая. Приходите вместе с детьми!

Б.Аполлонова,
фото Е.Пегоевой

VIII историческая конференция, проходившая в краеведческом музее  16 и 17 апреля,  была посвящена 55-летию Сарова, поэтому, конечно, наиболее интересными  здесь были доклады, связанные с историей нашего города.

Ученые соседней Мордовии не побоялись (а ведь понимали, наверное, что рискованно! Уж где, как не в Сарове, об этом хорошо знают) привезти на конференцию легенды о великом старце, истории исцелений или  материалы дореволюционной отечественной историографии о Саровской пустыни. Местные историки Е.Мавлиханова, В.Степашкин, А.Подурец, А.Агапов, С.Федорова и С.Рубцова в своих докладах рассказали о малоизученных фактах. Оказывается, автографы и граффити на стенах подземелья по типу современного «Здесь был Вася» способны рассказать о времени их написания и даже немного охарактеризовать самих авторов. Обнаружилось несколько карандашных надписей на столбах подземной  церкви, самая ранняя из которых 1867 года. Это говорит о том, что культура написания своих имен даже в святых местах существует издревле.

Продолжить чтение ‘Без прошлого нет будущего’ »

В молодежном библиотечно-информационном центре (МБИЦ) библиотеки им. В.Маяковского  (ул. Московская, 11) для читателей и всех горожан работает книжно-иллюстративная выставка «Мы пришли вам на смену».

Ключевое слово в названии – «смена». Помните, как упрямо звучали в устах молодежи 80-х слова «Перемен, мы ждем перемен»… За прошедшие  годы произошла, кажется, кардинальная смена возможностей и приоритетов, политических предпочтений и вкусов. Сегодня пришла пора задуматься: а что дальше? И возможно ли молодежи 21-го века избежать самых страшных ошибок старшего поколения?

И. Самсонова